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Jazz Tour 2014

 

La  Asociación  civil  JAZZ  URUGUAY   tiene  como  objetivo  principal  el  promover  el Jazz   y   las  músicas  del  mundo   en  el   Uruguay.

De  la  forma  más  amplia  posible  y  siguiendo  la  evolución  de  las  ultimas tendencias  ,  con  artistas  de  un  reconocido  nivel  internacional  e   incorporando también  artistas  uruguayos  ,  se   busca   un  intercambio  profundo  entre  las diferentes  culturas  musicales  enriqueciendo  así  a  nuestra  población.

PROGRAMA JAZZ TOUR 2014- Tentativo

Jazztour festeja sus 15 años de actividades.


29 de Marzo 2014

FESTIVAL AFRICA & CARIBE - Sede a confirmar

En el mes de la francofonía, con el apoyo de la Embajada de Francia, Institut Francais, y Embajada de Portugal. Con la colaboración del Centro Uruguay Africa. Declarado de Interés cultural por el ministerio de relaciones exteriores.

BONGA (Angola) y BELO (Haití)

Bonga Kuenda, Bonga Kwenda (nacido José Adelino Barcelo de Carvalho), más conocido como Bonga, es un cantante de folk y semba y compositor de Angola. Bonga nació en 1943 en la provincia de Bengo, Angola y se fue a los 23 años para convertirse en un atleta, convirtiéndose en el plusmarquista portugués de los 400 metros (Angola fue también uno de las cinco colonias africanas de Portugal). Él ya había comenzado su carrera como cantante a los 15 años.

Bonga abandonó el atletismo en 1972, concentrándose exclusivamente en su música, e inmediatamente se hizo famoso en su país natal, así como en Portugal, donde se convirtió en un éxito tanto con los inmigrantes de las ex-colonias, y el portugués de los dos descendientes de africanos y europeos. Ha publicado más de 30 álbumes, cantando en portugués y lenguas tradicionales de Angola. Sus temas son una mezcla de sonidos folk portugués, semba, kizomba y elementos latinos.

Mientras que Angola era todavía una colonia portuguesa, Bonga era un abierto partidario de la independencia. Esto lo llevó a ser desterrado de Angola en la década de 1970. Fue durante este tiempo que lanzó su primer álbum, Angola 72.

En este momento, Portugal se rige por la represión, el gobierno de Salazar de la derecha. estado de Bonga como una estrella del deporte le permitió la libertad de movimiento, que usaba para llevar los mensajes entre los compatriotas y luchadores por la libertad exiliados todavía en Angola. A medida que el movimiento por la independencia se calienta, Bonga se vio obligado a exiliarse en Rotterdam, donde, en 1972, grabó su primer disco Angola 72 y adoptó el nombre de Bonga Kwenda. Una orden de arresto Bonga se publicó en Angola por la letra sediciosa del álbum, lo que le obligó a moverse como nómada entre Alemania, Bélgica y Francia hasta la independencia de Angola de Portugal en 1975. Mientras que en Europa, conoció a otros músicos Bonga de habla portuguesa y aprobó los sonidos de la samba en su estilo de músicas diversas.

 


30 de Abril 2014

Día internacional del jazz - Teatro Solís

Jornada en el teatro Solís con actividades en sala de conferencia, sala Zavala Muniz y sala principal.

Programa tentativo:

Sala Zavala Muniz : Show del acordeonista Daniel Mille

Sala de conferencias:

-Conferencia sobre el jazz dictada por Héctor Bocho Pintos (presidente del Hot club de Montevideo).

Sala principal: Gran JAM organizado por Jazztour junto al Hot club de Montevideo.

 


14 y 15 de Mayo 2014

Lenine & María Gadu -Teatro Solís

María Gadu:

En el amplio panorama musical de Brasil, brilla una nueva estrella. María Gadú es una joven cantante y compositora descubierta hace seis años, que provoca euforia en Brasil como una de las intérpretes que puede seguir la línea sucesora de Marisa Monte.

Así como sucedió con Caetano Veloso, Gal Cosa, Cazuza, María Bethania y Paulinho Moska, la participación de la canción “Shimbalaie”de Gadú fue la banda sonora de la telenovela “Viver a Vida”, pocisionandola instantáneamente como una de las las cantantes, compositoras y guitarristas más conocidas de la música popular brasileña.

Lenine:

Lenine es oriundo de Recife (Pernambuco) y vive en Rio de Janeiro desde su mayoría de edad, pero sus canciones no se limitan a ningún estado. Con notables antecedentes como compositor para sus colegas (Milton Nascimento, Maria Rita, Maria Bethânia),  es un músico verdaderamente cosmopolita, con un estilo que seduce a todo el mundo como lo demuestran sus exitosas giras internacionales. En su carrera de casi 30 años, Lenine ganó cinco Grammy Latinos, dos APCA (Asociación Paulista de Críticos de Arte) y nueve premios de la música brasileña.

En Uruguay se presentó con enorme éxito en el Festival Brasil realizado en Lapataia – Punta del Este en el verano de 2008 y luego en junio de ese mismo año en Montevideo, agotando el Teatro Solís con dos funciones una misma noche.  Luego estuvo nuevamente en 2011 durante la gira de presentación de su disco “Chao”.

El 14 y 15 de Mayo María Gadú& Lenine comparten escenario en el Teatro Solís en un concierto único e irrepetible.

Info: http://www.lenine.com.br/es/ http://www.mariagadu.com.br/nos/


9 de Junio 2014

FADO- Artista y fecha confirmar - Teatro Solís

El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa. En el fado se expresan los malos momentos de la vida a través del canto. Generalmente es cantado por una sola persona, acompañado por la «viola» (guitarra española) y la guitarra portuguesa. Los temas más cantados en el fado son la melancolía, la nostalgia o pequeñas historias del diario vivir de los barrios humildes, pero especialmente el fatalismo y la frustración.

Dicen unos que esta música nostálgica y profunda, estas canciones desgarradas, nacieron hace siete siglos, cuando los árabes vivían en la colina del castillo de San Jorge de Lisboa. Argumentan que el fado tiene parecido con la música popular del norte de África en sus prolongados quejidos y en el tratamiento de lo cotidiano. Otros piensan que el fado es más joven y se cantó, por primera vez, en alguna vieja taberna de Alfama, Graça o Mouraria, alguna noche triste del siglo XIX.

 


23 de Julio 2014

Robben Ford Band - Teatro Solís

Robben Ford (nacido el 16 de diciembre de 1951) es un guitarrista de blues, jazz y rock. Nació en Woodlake, California, y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años, en 1965, y compró su primera guitarra con 19 años, en 1969. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band, en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos.

La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuró como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford también ha tocado en directo y colaborado en álbumes con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell con Tom Scott's L.A. Express, y los Yellowjackets.

Info: http://www.robbenford.com/

 


16 de Setiembre 2014

Corea & The vigil Band  - Auditorio del Sodre

CHICK COREA

20 veces ganador del Grammy, e indiscutible virtuoso del teclado, Chick Corea ha alcanzado la categoría de leyenda viva después de cuatro décadas de una increíble producción artística. Es el cuarto artista más nominado en la historia de los Grammy, con 61 nominaciones. También ha ganado 3 premios Latin Grammy.

Chick Corea ha tocado un asombroso número de bases musicales en su carrera, desde canciones para niños a música de cámara, desde bebop a fusión, desde straight ahead hasta avant-garde, junto con algunas incursiones en obras sinfónicas, pero siempre manteniendo un gran nivel.

Integró la banda de Miles Davis a finales de los 60 y luego ha creado e integrado grupos fundamentales en la historia reciente del jazz como Return to Forever y The Elektric Band.

Actualmente se encuentra inmerso en el proyecto The Vigil Band junto a excelentes músicos de la escena actual

Info: http://chickcorea.com/vigil/


12 Setiembre 2014

Rosa Passos Quinteto - Teatro Solís

Rosa Passos: Voz y guitarra, Lula Galvao: Guitarra, Paulo Paulelli: Bajo, Celso de Almeida: Batería, Invitado especial: Jorge Reinoso (Piano)

Rosa Passos nació y creció rodeada de música y de la cultura brasileña, en la ciudad de Salvador, capital del estado de Bahía, Brasil. A los quince años, Rosa ya figuraba en las emisoras de Televisión de Salvador. En su adolescencia, sus padres le presentaron una colección de discos de João Gilberto y Tom Jobim. Inspirada por la película “Orfeo Negro” (1959) y su banda sonora, Rosa cambió su piano por una guitarra y desde entonces se ha dedicado al arte de componer y cantar. Rosa es constantemente llamada “João Gilberto con faldas”, una similitud que existe y que para ella es considerada un halago, pues João es para ella una fuerte influencia musical y un distintivo que la marca hasta los días actuales. En el año 1991, Rosa lanzó su primer CD: “Curare”, un álbum que contiene los clásicos acordes de la MPB, los que incluyen a Tom Jobim, Ary Barroso, Carls Lyra, Johnny Alf, Bororó, entre otros.

En 1996, lanzó su CD “Pano pra manga”. La gran parte de las canciones de este CD son de autoría de Rosa Passos y Fernando de Oliveira. Sus composiciones han atraído también el interés del cantante norteamericano Kenny Rankin, quien en el año 1997 grabó las canciones “Verão” (Those Eyes) y “Otoño” (Stay) en inglés, ambas contando con la participación vocal de Rosa.

En Brasil, Rosa acumuló un extenso catálogo de discos y grabaciones, siendo también una de las estrellas del productor Almir Chediak en el proyecto “Letra & Música”, una serie de CDs que celebran las obras de los grandes compositores brasileños. Su CD de Músicas de Tom Jobim y el otro con músicas de Ary Barroso, realizados junto con el guitarrista Lula Galvão, fueron un éxito instantáneo en Brasil y en el mundo, revelando la manera innovadora y peculiar en que Rosa canta los hits tan conocidos como “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, “Desafinado”, “Samba de uma nota só” y “Garota de Ipanema”, de Tom Jobim.

En mayo de 2008 publica el CD Romance (TELARC), baladas impregnadas de jazz y bossa nova son la trama musical.

 


8 de octubre 2014

Presentado por la embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura.

Stefano Bollani & Enrico Rava - Teatro Solis.

El pianista italiano Stefano Bollani pertenece a esa generación de jóvenes músicos europeos que se siente igualmente identificado con el jazz americano, la música europea y las tradiciones populares, dejando su impronta personal en todo aquello que interpreta. En lugar de apelar a virtuosos efectos, Bollani aplica una pulida técnica sin dejar a un lado su versatilidad y buen sentido del humor. En sus composiciones logra un confortable equilibrio entre melodías claramente delineadas y estructuras abiertas, lo que hace de este pianista un músico imprescindible para el jazz contemporáneo.

Enrico Rava (Trieste, 20 de agosto de 1939) es un trompetista y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del jazz. Aunque comenzó tocando el piano y el trombón, sería la trompeta el instrumento que le diera la fama.

Info: http://www.stefanobollani.com/

http://www.enricorava.com/


Tommy Emmanuel

Fecha y Sede a confirmar

William Thomas "Tommy" Emmanuel es un guitarrista australiano, famoso por su estilo fingerpicking. A través de su carrera, ha tocado con muchos artistas notables incluyendo: Chet Atkins, Eric Clapton, George Martin y John Denver

Info: http://www.tommyemmanuel.com/

 

 


Actividades adicionales-2014

Jazztour Impulso…….

12 y  26 de Mayo 2014, 21de Julio 2014

A descubrir!

Jazz para Jóvenes: Jazz Tour  y Orquesta Nacional Juvenil del Sodre  .

 


18-21  Noviembre 2014

7° FESTIVAL DE JAZZ DE MONTEVIDEO

Presentado por la Intendencia Municipal de Montevideo y el Ministerio de turismo.

El Festival de Jazz, en cada una de sus ediciones, busca brindar un espacio de expresión masiva a una música que se mantiene viva y en constante transformación, formando  parte de la enorme tradición cultural de la ciudad de Montevideo. Durante una semana Montevideo recibe a un gran número de artistas internacionales que se unen a los músicos uruguayos para dar rienda suelta a la música y la improvisación en diferentes escenarios de la ciudad.

Esta propuesta única en la programación anual de conciertos en la ciudad, es ideada y dirigida por la producción del Jazz Tour, y en colaboración con el Festival de Jazz de las ciudades de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, con quienes se  coordinan varios temas de interés común para nuestros Festivales.

Al igual que en distintos países del mundo, este tipo de evento de varios días y con artistas de varios estilos musicales, busca promover la ciudad, la región, el país y sus artistas, así como también fomentar el intercambio cultural, de suma importancia para nuestro país, nuestra gente y fundamentalmente para nuestros músicos.

Mas informaciones proximamente

 
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